Klaus Reitberger

16d: Jedermann (Juni 2026)

Zum vierten Mal schon spielten wir „Jedermann“ in jener ungewöhnlichen Kufsteiner Fassung, welche so viel weltlicher und weiblicher ist als das Original. Einmal mehr strömte reichlich Publikum zu den stets ausverkaufen Aufführungen, welche mit dem bewährten Bühnenzauber am Vorhof der Festung Kufstein überzeugen konnten: opulente Tanzeinlagen, beeindruckende Lichteffekte, die schiere Vertikalität der Burg als Bühnenhintergrund, der Teufel im Panoramalift, der Tod in den Fenstern der steinernen Treppen, aufwändige Kostüme, mitreißende Musikuntermalung – und überall fallen die Würfel in stets neuen Kombinationen.

21: Hamlet (Februar 2025)

Forscht man nach einer Auflistung der bedeutendsten und wirkmächtigsten Theaterstücke der Weltliteratur, so findet man „Hamlet“ meist an allererster Stelle. Shakespeares längste und legendärste Tragödie stand daher schon lange auf meiner „To Do“-Liste. Allerdings galt es, zuvor einen Hauptdarsteller und ein Ensemble zu finden, mit dem sich dieses schwierige Unterfangen erfolgreich durchführen ließe. In meinem ehemaligen Theaterschüler Dominik Bubalo, der schon mehr-fach sein Können gezeigt hatte, fand ich schließlich einen geeigneten Hamlet, welcher das Ensemble – bestehend aus Routiniers und Routinierinnen des Stadttheaters sowie aus blutjungen Schüler:innen – anführte. Die drei Stunden Spielzeit vergingen stets wie im Flug. Immer gelang es, die Spannung zu halten.

Besonders ins Gedächtnis geprägt haben sich mir das Spiel mit der Glühbirne; die beweglichen Bühnenelemente, auf die allerlei projiziert wurde, die Tanzchoreografie der Schauspieler:innen, die herrlich gelungene Fechtszene und die Interaktion mit dem Publikum. Auch die Totengräber-Szene glückte uns je-des Mal wieder. Auch die Geisterszenen – in denen Martin Heis ein-mal mehr als Projektion auftrat – waren packend und schön.

20: Der Tod und das Mädchen (Mai 2023)

Nachdem es im Jahre 2022 dann doch endlich gelungen war, „Jedermann“ wiederauferstehen zu lassen, plante ich ein Jahr später meine zweite Inszenierung im Kultur Quartier. Hierfür hatte ich mir einen packenden Psychothriller auserkoren. Schon als Jugendlicher hatte mich die Verfilmung von Ariel Dorfmans „Der Tod und das Mädchen“ unter der Regie von Roman Polanski restlos begeistert. Nun wollte ich dieses Drei-Personen-Stück selbst auf die Bühne stellen. Sieben Jahre, nachdem ich in „Kosmetik des Bösen“ unter der Regie von Maria Elisabeth Reitberger eine so wunderbare Hauptrolle spielen durfte, konnte ich mich nun revanchieren und auch ihr eine nicht minder facettenreiche Rolle geben.  Klaus Schneider und ich selbst komplettierten das Trio. Wir waren ein hervorragendes Team. In amüsant konstruktiver Probenarbeit gelang es uns, die nötigen psychischen Abgründe dieses Dramas best-möglich sichtbar zu machen. Auch die unmittelbare Relevanz der Geschichte rund um sexualisierte Gewalt und Folter im Angesicht eben solcher Vorkommnisse in der russisch besetzten Ukraine kam deutlich zum Vorschein. Das Stück begeisterte viele, errang auch den „Nacht der Kunst“-Preis für das beste Theaterstück und räumte fast sämtliche vereinsinterne „Vokus“ ab. Auf die Aufführungen im Kultur Quartier folgten Gastspiele in Grein an der Donau, Axams und Wörgl.

19: Ödipus Rex (Juni 2021)

45 Tage – Nie war die Zeit zwischen dem Entschluss, ein Stück zu inszenieren und dessen Premiere so kurz wie dieses Mal. Warum so spontan? Weil wir ursprünglich in diesem Sommer ein zweites Mal „Jedermann“ spielen wollten. Die Hoffnung war groß, dass bis zum Sommer sämtliche Covid19-Sicherheits-vorkehrungen gelockert würden. Erst Anfang Mai wurde klar, dass dem nicht so ist. Ein Stück mit großem Ensemble und körperlicher Nähe war weder möglich noch verantwortbar. Schweren Herzens zogen wir die Reißleine, sagten „Jedermann“ ab und waren erst einmal ein paar Tage lang traurig. Doch dann erinnerte ich mich an Ödipus – ein Stück mit kleinem Ensemble, welches sinniger Weise von einer Epidemie handelt. Körperliche Distanz zwischen den Akteur:innen war also sogar inhaltlich geboten. Das Stück zeigt uns, was eine Epidemie mit einer Gesellschaft macht und wie emotional aufgeladen, die Ursachenforschung nach dem Grund der Krankheit sein kann. Konnte ein Stück besser passen? Mit strengen Kontrollen war es im Sommer 2021 also allen frisch Getesteten möglich, im Festungsneuhof eine fulminante Ödipus-Inszenierung zu erleben. Da wir eine Stunde früher starteten als beim „Jedermann“ stammte das einzige künstliche Licht aus zwei Taschenlampen, die zu Ende des Stücks zum Einsatz kamen. Auch ein Video-Call mit dem Hirten war Teil der Handlung. Klaus Schneider gab einen famosen Ödipus, Hildegard Reitberger spielte Iocaste, Franz Osl den Kreon.

17: Sommernachtstraum (Juni 2019)

Wie reizvoll es doch war, fern aller Technik am Berge Theater zu spielen. Am Hügel hinter dem Weinbergerhaus auf über 1200 Metern Höhe spielten wir Shakespeares Sommernachtstraum und waren da-bei Wind und Wetter schutzlos aus-geliefert. Die Sonne war unser einziger Scheinwerfer; auch Musikeinspielungen gab es nicht. Mit dem Kaiserlift kamen bei jeder Aufführung bis zu 200 Zuschauer:innen zu uns herauf und erfreuten sich an unserem Spiel in freier Natur. Reiz-voll war es auch für mich selbst, eine Dialektrolle zu spielen und als Regisseur der einfachen Handwerker das Stück im Stück zu inszenieren. Logistisch stellt so ein Spiel am Berg natürlich eine große Herausforderung dar. Was, wenn ein Sturm aufzieht? Auch bei Kälte und Regen muss geprobt werden.
Kuhfladen und Zecken machen es auch nicht leichter, sich den grünen Hügel hinabzurollen. Und doch kam immer wieder die Sonne zum Vorschein und das Publikum dankte uns für unsere Mühen. Es gibt wohl kaum ein anderes Stück, das so sehr für das Draußen geschrieben wurde, wie der Sommernachtstraum. Die meisten Szenen spielen ohnehin im tiefen Wald und auf der Wiese. Allesamt haben wir in diesem Sommer viel Zeit in freier Natur verbracht.

15: Abendrot (Okt 2016)

Was macht ein Menschenleben aus? Sind wir denn mehr als der schöne Schatz unserer Erinnerungen?

Im ersten Teil des Stückes lernen wir Protagonistin Egilda in einem Café kennen und tauchen vor dem Hintergrund des bunten Treibens tief in ihr Leben ein, in ihre Träume, in ihre Aussichten und Absichten. Doch dann ändert sich alles. Nach einem einschneidenden Erlebnis sieht sich Egilda plötzlich gezwungen, gegen das Gesetz zu verstoßen und die Moralvorstellungen ihrer Mitmenschen in Frage zu stellen. Denn sie ist frei und ihre Freiheit lässt sich nicht einsperren.

Am Ende steht die große Frage: Was würde man selbst tun? Würde man Egilda an ihrem Vorhaben hindern wollen? Oder würde man ihr sogar helfen wollen und sich dabei strafbar machen? „Abendrot“ ist Theater, das niemanden kalt lässt, Theater, das uns zeigt wie zerbrechlich und kostbar das Leben doch ist.

13: Rettungsboot an Unbekannt (März 2015)

Inspiriert von David Bowies „Space Oddity“ schrieb ich Anfang 2015 eine Art Kriminalstück, welches an Bord der Rettungskapsel eines verunglückten, interstellaren Kolonieschiffes spielt. Doch warum ist das Raumschiff explodiert? Ist dafür gar eine der drei Personen verantwortlich, die es in die Rettungskapsel geschafft haben? Wer sind die drei? Und warum haben sie die von Krieg und Klimakrise gebeutelte Erde verlassen, um einen fernen Planeten der Hoffnung namens Erlagon zu erreichen? Wer lügt hier? Wer sagt die Wahrheit? Und wie gehen sie damit um, dass die lebenserhaltenden Nährstoffpillen mit jedem Tag weniger werden. Zu zweit würde man länger aushalten. Doch wer soll sich opfern? Als schließlich ein rettender Funkspruch eintrifft wird klar: Jemand muss sterben, damit die anderen leben.  Gemeinsam mit Albin Winkler und Maria Reitberger stand ich in diesem Stück auf der Bühne im Kulturhaus Kufstein, welche das Innere einer im All schwebenden Rettungskapsel zeigte. Das Besondere an diesem Bühnenbild war auch, dass eine Kamera uns von schräg oberhalb des Hintergrundes filmte und dieses Bild live mit Rückprojektion auf die Bühnenrückseite projiziert wurde. Man sah uns also immer alle doppelt, von vorne und hinten gleichzeitig. Man konnte mit dem Rücken zum Publikum stehen und diesem dennoch in Großaufnahme sein Gesicht zeigen.

11: Antigone (Jan 2014)

Schon Jahre zuvor hatte ich die Antigone des Sophokles gelesen und war begeistert von Spannungsgrad und Gegenwartsrelevanz dieses Stoffes. Ein über 2400 Jahre altes Stück zu inszenieren, war eine Herausforderung, die mich reizte. Ich kürzte das Stück drastisch und fasste viele Rollen zu jener des Wächters zusammen, für welchen ich auch einen komplett neuen Monolog schrieb, welcher dem Publikum das Eintauchen ins antike Theben erleichterte. Unsere „Anti-gone“ wurde als immersives Stubenspiel konzipiert. Da war keine Bühnenkante zwischen uns und dem Publikum. Wir spielten in einem winzigen Kreis umrundet von 100 Zusehenden. Publikum blickte auf Publikum. Ja mehr noch: die Zusehenden selbst wurden zu Bürgern Thebens, die direkt angesprochen wurden und sich als Teil der Handlung fühlten. Stefanie Telser spielte die Titelrolle mit Bravour. Dazu kamen Klaus Schneider, Gunther Hölbl, Varina Weinert, Hanspeter Teufel und andere. Auch mit diesem Stück gingen wir auf Tournee. Wir spielten in Stadt Haag, Innsbruck, Imst, Thiersee, Fiss, Tristach und Schwendau im Zillertal. Schließlich wurde das Stück sogar mit dem Tiroler Volksbühnenpreis ausgezeichnet.

9: Kosmische Strahlen! (Mai 2012)

Als Astroteilchenphysiker beschäftigte ich mich beruflich viele Jahre lang mit kosmischen Strahlen und deren Folgeerscheinungen im All. Als sich deren Entdeckung durch den österreichischen Physiker Victor F. Hess zum 100. Mal jährte, bot sich die Gelegenheit, das Leben dieses Nobelpreisträgers als Theaterstück zu erzählen und damit auf Tournee zu gehen. Es war dies meine zweite Zusammenarbeit mit Hanspeter Teufel, der einen groß-artigen Hess verkörperte. Mit von der Partie waren auch Franz Osl, Stefan Schimmele und meine spätere Frau Maria. Gemeinsam spiel-ten wir dieses Stück in Innsbruck, Kufstein, Rosenheim, Wien, Graz, Pöllau, Stift Melk, Berlin, Siegen und im westfälischen Münster. In Ham-burg wurde zudem die Videoaufzeichnung des Stückes gezeigt. Nur ein Gastspiel bei den H.E.S.S. Teleskopen in Namibia scheiterte aus organisatorischen Gründen. Die Inszenierung selbst zeichnete sich durch den starken Einsatz von Hintergrundprojektionen aus. Unser damaliger Bühnenmeister Lois Pfurtscheller baute für uns einen Ballonkorb, in welchem die erste Szene spielte – in mehreren tausend Metern Höhe – hoch über Böhmen.

7: Cyrano von Bergerac (Mai 2011)

Edmond Rostands Versdrama aus dem Jahre 1897 erzählt wohl eine der berührendsten und schönsten Liebesgeschichten der Weltliteratur. „Cyrano von Bergerac“ ist zugleich romantische Komödie und heroisches Heldenepos, die Geschichte einer großen Täuschung und eines unsterblichen Sehnens, ein Märchen von epischem Ausmaß basierend auf einer wahren Begebenheit. Spätestens seit der oscargekrönten Verfilmung mit Gérard Depardieu hat dieses Stück Weltruhm erlangt. Mit einem Ensemble von über vierzig Mitwirkenden wagte ich mich mit dem Stadttheater Kufstein im Sommer 2011 an dieses große Abenteuer. Wir spielten erneut in der Festungs-Arena Kufstein, jedoch gegenüber jenem Ort, wo sich die Bühne bei der „Dreigroschenoper“ befunden hatte. Zum ersten Mal kamen die großen Hintergrund-transparente unseres neuen Bühnenmeisters Steffen Weinert zum Einsatz. In den Hauptrollen brillierten Christoph Dolar, Varina Weinert und Stefan Bric, die ein mehr als dreißigköpfiges Ensemble anführten. Das Publikum war sichtlich gerührt und begeistert über unse-ren Einsatz. Schlachtenszenen, Bühnenelemente wie Häuser und Kutschen, strahlende Hintergrund-transparente und beeindruckende schauspielerische Leistungen zeichneten diese Produktion aus. Im fünften Akt hatte wohl kaum jemand keine Tränen in den Augen.

5: Die Dreigroschenoper (Juni 2010)

Mit einem Ensemble von über vierzig Mitwirkenden, mit selbstentworfener, zweistöckiger Drehbühne im Dreiecksgrundriss, mit opulenten Kostümen, mit über zwanzig Songs, mit Chorgesang und Choreografien war die legendäre „Dreigroschenoper“ von Brecht und Weill wohl eines der aufwändigsten Stücke, das ich je auf die Bühne gebracht habe. Auf der Festungsarena Kufstein errichteten wir hierfür eigens ein Podest, darauf dann die riesige, mobile Bühne, deren Seiten Gefängnis, Pferdestall, Peachums Haus und die Rotlichtfenster des Bordells zeigten. Darüber ragte der Galgen für die Schlussszene in die Höhe. Richard Wieser spielte zu allen Liedern live am Klavier. Gunther Hölbl, Harald Rella, Brigitte Einkemmer, Susanne Anker, Herbert Oberhofer und viele andere spielten ihre Rollen mit Bravour. Selten kos-tete eine Inszenierung so viel Mühe. Im Nachhinein blicke ich aber auch mit sehr viel Stolz zurück auf unsere Dreigroschenoper-Zeit, deren Lieder mir immer noch in den Ohren klingen.

3: Viel Lärm um nichts (Juni 2008)

„Viel Lärm um Nichts“ war meine erste Groß- und Freilichtproduktion. Sie fand im Sommer 2008 am Ufer des Stimmersees statt. Das Publikum saß zentral. Gespielt wurde rund herum, sogar auf einem Boot am See. Über fünfzig Mitwirkende halfen mir diese schönste aller Komödien Shakespeares in dieser herrlichen Naturkulisse zu zeigen. Wir haben gespielt, gelebt, getanzt und gesungen. Schöne Choreographien, eigens komponierte Arien und die gut gewählte Besetzung lockten weit mehr Zuschauer ans Seeufer, als wir uns erhofft hatten.

1: Warten auf Godot (April 2006)

Warten auf Godot – der Klassiker des absurden Theaters – war als allererste Inszenierung sicherlich eine gewagte Wahl und eine große Herausforderung. Man nehme ein Stück, in dem nichts geschieht, das voller unsinniger Dialoge und bar jeder Logik ist und versuche damit das Publikum zu begeistern. Ein Ding der Unmöglichkeit? Keineswegs.

Gut gewählt war die Musikuntermalung. Die Melodien und Texte von „The Doors“ harmonierten prächtig mit dem verzweifelten Pathos dieser wunderbaren Tragikomödie.