Zum vierten Mal schon spielten wir „Jedermann“ in jener ungewöhnlichen Kufsteiner Fassung, welche so viel weltlicher und weiblicher ist als das Original. Einmal mehr strömte reichlich Publikum zu den stets ausverkaufen Aufführungen, welche mit dem bewährten Bühnenzauber am Vorhof der Festung Kufstein überzeugen konnten: opulente Tanzeinlagen, beeindruckende Lichteffekte, die schiere Vertikalität der Burg als Bühnenhintergrund, der Teufel im Panoramalift, der Tod in den Fenstern der steinernen Treppen, aufwändige Kostüme, mitreißende Musikuntermalung – und überall fallen die Würfel in stets neuen Kombinationen.
Wenn ich morgen glaube, wach zu werden, was werde ich dann von diesem Tage sagen?
Dass ich mit meinem Freund Estragon an dieser Stelle bis in die Nacht gewartet habe auf Godot?
Dass Pozzo mit seinem Träger vorbeigekommen ist und dass er mit uns gesprochen hat? Wahrscheinlich.
Aber was wird wahr sein von alledem?
In einer leeren Landschaft steht ein Baum. Dort Warten Wladimir und Estragon auf Godot. Doch Godot kommt nicht. Noch nicht. Vielleicht wird er später kommen. Um sich die Zeit zu vertreiben, suchen Wladimir und Estragon verzweifelt nach Beschäftigung. Sie streiten, turnen, sprechen über ihre Leben, sprechen über ihre Leiden, essen Radieschen und gelbe Rüben, reden Nonsens, rennen wild hin und her, ziehen sich die Schuhe aus und wieder an, betrachten das Wetter, beschreiben die Landschaft, singen und träumen – doch nichts geschieht. Irgendwann kommt ein Mann vorbei, der einen weiteren Mann an einer Leine führt. Ist das Godot? Nein. Es ist Pozzo mit seinem Knecht Lucky. Wo wollen sie hin? Warum beherrscht der eine den anderen? In was für einer Welt sind wir hier nur gelandet? Tausend Dinge geschehen, doch nichts davon macht Sinn. Irgendwann gehen die seltsamen Neuankömmlinge wieder und Estragon und Waldimir sind einmal mehr allein in der Welt. Sie warten weiter auf Godot. Dann kommt die Nacht. Dann kommt der Tag. Und alles geht von vorne los.
“Warten auf Godot” ist für mich die Jubiläumsproduktion anlässlich der 20 Jahre, die ich jetzt schon quasi ohne Unterbrechung für das Stadttheater Kufstein Stücke inszeniere. Nun gehe ich zurück zu den Wurzeln und zeige noch einmal meine allererste Produktion. Vieles wird so sein wie damals. Und doch werden zwei Jahrzehnte intensive Theatererfahrung sowie die wunderbaren Möglichkeiten des Kultur Quartiers, von dem wir damals ja nur träumen konnten, dazu führen, dass „Warten auf Godot“ im Jahre 2026 völlig anders anmutet als anno 2006. Wichtig ist mir auch, den Humor, der in diesem Stück an allen Ecken und Enden verborgen liegt, nicht zu kurz kommen zu lassen. Es darf auch gelacht werden.
Der Trailer
Ensemble
Fotos und Print-Design: Maria Elisabeth Reitberger
Termine:
Sa 11.4. 2026 (PREMIERE) / Fr 17.4. / So 19.4. / Do 30.4. / Sa 2.5. / Fr 8.5. sonntags 18:00, sonst 20:00
Zwanzig Jahre sind vergangen und für Estragon und Wladimir heißt es noch immer „Warten auf Godot“ – wie hat sich dein Blick auf das Stück seit der letzten Inszenierung vor 20 Jahren verändert?
Als ich damals im Alter von zwanzig Jahren als meine allererste Inszenierung ausgerechnet „Warten auf Godot“ wählte, war das ein großes Wagnis. Hätte das Stück im Jahr 2006 weniger Erfolg gehabt und weniger Freude gebracht, hätte es auch sehr leicht zugleich meine letzte Inszenierung sein können. Doch es kam anders. Ich habe seitdem 21 verschiedene Stücke beim Stadttheater Kufstein inszeniert. Und nun schlüpfen Franz Osl und ich einmal mehr in die Rollen von Estragon und Wladimir und warten – wie damals schon vergebens – auf Godot. Wir haben uns einmal versprochen, dieses Stück einfach alle zwanzig Jahre zu spielen, solange wir noch dazu in der Lage sind. Wer es diesmal verpasst, hat also 2046 wieder die Gelegenheit. Hat sich mein Blick auf das Stück selbst in all den Jahren geändert? Eigentlich gar nicht. Nur die Welt selbst hat sich stark verändert.
Wirst du das Stück weitgehend mit derselben Besetzung einstudieren bzw. handelt es sich um eine „Wiederaufnahme“ oder um eine komplette Neuinszenierung?
Auch wenn ein Teil der Besetzung und auch manch inszenatorisches Detail gleich bleiben, so kann man bei einem Zeitunterschied von zwanzig Jahren nur schlecht von einer Wiederaufnahme sprechen. Alle sind wir älter geworden. Die Welt ist anders geworden. Selbst wenn man es vermeiden wollte, hätte das Stück eine andere Wucht und Wirkung.
Die beiden Hauptdarsteller werden dieselben sein wie schon 2006. Franz und ich waren damals eigentlich viel zu jung für diese clownesken Figuren der beiden Landstreicher, die auf die Splitter zweier zerbrochener Leben zurückblicken. Auch jetzt sind wir noch zu jung. Beide Inszenierungen könnte man im Grunde als eine Vorübung für 2046 betrachten. Da haben wir dann in etwa das richtige Alter. Inzwischen sind wir aber doch auch als Schauspieler um einiges reifer geworden, haben beide zwanzig Jahre mehr Erfahrung gesammelt und sind jeweils in zahlreichen Hauptrollen auf der Bühne gestanden. Das wird man merken. Als neuer Pozzo wird Martin Heis in die Fußstapfen von Richard Dolar treten. Auch mit ihm bin ich schon in vielen Stücken auf der Bühne gestanden. Man erinnere sich an „Kosmetik des Bösen“. Besonders freut es mich, dass der ungemein talentierte Elia Ritter die Rolle des Lucky übernehmen wird. Auf das Furioso dessen berühmten Monologs darf man gespannt sein.
Welche Elemente werden eventuell aus der alten Inszenierung übernommen?
Man ist bei „Warten auf Godot“ rein rechtlich als Regisseur nicht ganz so frei wie bei manch anderen Stücken. Beckett hat hier klare Vorgaben hinterlassen, an die es sich zu halten gibt. Alle Rollen müssen männlich besetzt sein. Der Baum als zentrales Bühnenelement kann und darf nicht weggelassen werden. Er muss da sein. Wie man diesen Baum anlegt, etwa ob naturalistisch oder symbolistisch, ist natürlich eine andere Frage. Hier zwingt mich die Nostalgie dann aber doch, den Original Baum von 2006 wieder aus unserem Theater-Lager zu holen. Dass dieser überhaupt so viele Jahre überdauert hat, soll honoriert werden. Wir wollen ihn noch einmal ins Scheinwerferlicht tauchen. Vielleicht ist er 2046 auch noch einmal dabei.
Welche symbolische Bedeutung hat der Baum für dich?
Hierzu ein passendes Zitat aus dem Stück:
Wladimir: Nur der Baum lebt. Estragon: Was ist das für einer? Wladimir: Das ist der Baum.
Im Unterschied zu Wladimir und Estragon muss der Baum auf niemanden warten. Er muss auch nicht nach einem Sinn des Lebens suchen. Der Baum ist sich selbst Sinn genug. Er geht vollends in seiner ihm eigenen Essenz auf. Mehr noch: Es geht ihm gut. Während die beiden Landstreicher zunehmend wirrer, irrer und verwahrloster werden, trägt unser Baum im zweiten Akt sogar wieder Blätter. Mit ihm geht es aufwärts. Mit Wladimir und Estragon geht es abwärts – und zwar deshalb, weil sie es in ihrer bloßen Existenz nicht schaffen, ihrem Leben eine Bestimmung zu geben. Denn das Warten auf Godot, dieses Nietzscheanische „Warum zu leben“, das ihnen ihr grässliches „Wie“ so halbwegs erträglich macht, ist letztlich nur ein Scheinsinn, ein Vorwand, der sie davor bewahrt, wahrhaft tätig zu werden und sich einer ernsthafteren Bestimmung zu widmen. Godot ist ein Alibi, um nichts zu müssen. Und daran geht die Welt zu Grunde. Und mit ihr auch Wladimir und Estragon.
Wie wirst du das Bühnenbild weiters anlegen? Was hast du in Sachen Licht vor?
Seit 2006 hat sich vieles verändert. Auch in Sachen Bühnentechnik haben wir ganz neue Möglichkeiten. Damals spielten wir noch im viel zu kleinen Kulturhaus. Jetzt haben wir im Kultur Quartier ein richtiges Theater mit fantastischer Lichttechnik und mehr. Wir werden uns austoben. Neben Baum und Steinhaufen wird wohl auch Beamer-Projektion Teil des Bühnenkonzepts sein. Das Vergehen der Zeit, der Ablauf der Dämmerung, Wind und Witterung werden spürbar sein. Man darf sich überraschen lassen.
Welche stilistischen Mittel nutzt Du, um die Zeitschleife und das Gefühl der Stagnation darzustellen?
Die ewige Wiederkehr des Gleichen, in der Waldimir und Estragon gefangen sind – und die aufgrund merklichen Verfalls weniger als Kreis sonders als abwärtsführende Spirale begreifbar ist – muss man nicht mit zusätzlichen Einfällen unterstreichen. Sie ist im Text enthalten und geht unweigerlich aus dem Spiel selbst hervor. Zumindest, wenn man es richtig macht. Beckett hat hier alles schon angelegt.
Was kann man durch die Beziehung zwischen Pozzo und Lucky über soziale Hierarchien und Machtverhältnisse lernen?
Fast in jedem Programmheft zu „Warten auf Godot“ muss anscheinend erwähnt werden, dass das Verhältnis von Pozzo und Lucky an Hegels Dialekt von Herr und Knecht erinnert. Das mag zweifelsohne so sein, jedoch kann man sich auch nach neuen Interpretationen umsehen. Was wäre, wenn wir Pozzos personal assistent namens Lucky als künstliche Intelligenz imaginieren? Wir lassen sie alle Aufgaben tun, die uns zu anstrengend sind. Wir lassen sie für uns Texte verfassen, für uns Musik aussuchen, für uns Hotels buchen, für uns denken – auch wenn manchmal Nonsens rauskommt. Und wir behandeln sie dabei als etwas nicht Menschliches, den Mensch ist sie ja keiner. Und doch – und hier beginnt der zweite Akt – werden wir irgendwann von ihr abhängig werden. Wir verlernen wertvolle Fähigkeiten, weil wir die KI alles machen lassen. Irgendwann ist sie es, die über unser Leben bestimmt und dabei vielleicht menschlicher wird als ihre Erfinder:innen – und wir sind dann alle so blind, wie Pozzo es gegen Ende des Stückes ist.
Estragon äußert oft den Wunsch, das Warten abzubrechen – wie gestaltest du den Konflikt deiner beiden Hauptfiguren? Wie würdest du die beiden charakterisieren?
Ich denke nicht, dass Estragon ernsthaft vorschlägt, nicht mehr auf Godot zu warten. Vielmehr vergisst er einfach, dass dies der Grund seines Daseins ist. Sobald ihn Wladimir daran erinnert, fügt er sich gleich wieder seinem vermeintlichen Schicksal. Trotzdem scheint er weniger Hoffnung zu haben als Wladimir. Das Versprechen, dass Godot irgendwann einmal doch noch kommen wird, erscheint ihm weniger glaubhaft. Ohne Wladimir hätte er schon aufgegeben. Einen großen Konflikt zwischen den beiden sehe aber nicht. Manch Zwist ist nur Spaß, um sich die Zeit zu vertreiben. Wladimir und Estragon sind letztlich doch gute Freunde, die einander bedingen und einander Stütze sind.
Kannst Du der „Allegorie des Wartens“ bezugnehmend auf die aktuelle Weltlage etwas abgewinnen? Inwiefern wirst du das in deine Inszenierung einfließen lassen?
Wie ich vorhin schon sagte, kann man das Warten auf Godot als Ausrede dafür betrachten, dass man untätig bleibt. Und dies ist fatal. Für die Welt und uns selbst. Manch politische Aussage erinnert heutzutage sehr an Becketts Theaterstück. Wenn man etwa behauptet, es wäre nicht nötig den CO2 Ausstoß zu reduzieren, weil ohne irgendwann eine überlegene Technologie käme, die das Problem des Klimawandels lösen werde, dann ist ebendies ein Warten auf Godot. Doch Godot wird wohl nicht kommen. In diesem Lichte betrachtet sollten wir das Stück „Warten auf Godot“ heutzutage als Aufruf dafür betrachten, eben nicht auf Godot zu warten, sondern stattdessen tätig zu werden und die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Wladimir und Estragon sehen diese Möglichkeit gar nicht. Für sie gibt es nur zwei Optionen: Auf Godot warten oder sich am Baum erhängen. Dabei könnten sie genauso gut ins nächste Dorf gehen und bei der Ernte helfen. Radieschen und gelbe Rüben wachsen dort zur Genüge.
Wenn’s ein Theater voller Weh und Wunder ist, dann sucht nicht weiter.
Denn ihr habt’s gefunden.
Forscht nach einer Auflistung der bedeutendsten und wirkmächtigsten Theaterstücke der Weltliteratur, so findet man „Hamlet“ meist an allererster Stelle. Shakespeares längste und legendärste Tragödie stand daher schon lange auf meiner „To Do“-Liste. Allerdings galt es, zuvor einen Hauptdarsteller und ein Ensemble zu finden, mit dem sich dieses schwierige Unterfangen erfolgreich durchführen ließe. In meinem ehemaligen Theaterschüler Dominik Bubalo, der schon mehrfach sein Können gezeigt hatte, fand ich schließlich einen geeigneten Hamlet, welcher das Ensemble – bestehend aus Routiniers und Routinierinnen des Stadttheater sowie aus blutjungen Schüler:innen – anführte. Die drei Stunden Spielzeit vergingen stets wie im Flug. Immer gelang es die Spannung zu halten. Besonders ins Gedächtnis geprägt haben sich mir das Spiel mit der Glühbirne; die beweglichen Bühnenelemente, auf die allerlei projiziert wurde, die Tanzchoreographie der Schauspieler:innen, die herrlich gelungene Fechtszene und die Interaktion mit dem Publikum. Auch die Totengräber-Szene glückte uns jedes Mal wieder. Auch die Geisterszenen – in denen Martin Heis einmal mehr als Projektion auftrat – waren packend und schön. Reizvoll war es auch im „Stück im Stück“ Hamlet und Faust aufeinandertreffen zu lassen.
Der Trailer:
William Shakespeares Hamlet ist das bekannteste, bedeutendste und meist zitierte Theaterstück der Weltliteratur. Nur selten wagen sich außerberufliche Theater-Ensembles an die Inszenierung dieses legendären Klassikers. Das Stadttheater Kufstein stellt sich der Herausforderung und zeigt die 425 Jahre alte Tragödie in neuem Kleid – mit zündenden Regie-Einfällen und einem Team, das junge Talente und viel Schauspielerfahrung in sich vereint. Erleben Sie die alte Geschichte vom melancholischen Prinz Hamlet, der nach und nach die bittere Wahrheit über den Tod seines Vaters erkennt. Das Stück handelt von Rache und Verzweiflung, von Liebe und Verrat, von der Lust am Leben und der Sehnsucht nach dem Tod. Nichts ist, wie es scheint. Und selbst der Wahnsinn hat hier noch Methode. Etwas ist faul im Staate Dänemark. Ratlos irrlichtern die Charaktere über die Bühne und balancieren lachend und weinend auf einem schmalen Grat zwischen Sein und Nichtsein dem unvermeidlichen Ende entgegen. Der Rest ist Schweigen.
KÖNIG CLAUDIUS von Dänemark – Klaus Schneider KÖNIGIN GERTRUD von Dänemark, Hamlets Mutter – Barbara Dorfer HAMLET, Sohn des vorigen und Neffe des gegenwärtigen Königs – Dominik Bubalo OPHELIA, Tochter des Polonius – Ella Raß POLONIUS, Oberster Berater des dänischen Königs – Franz Osl HORATIO, Hamlets Freundin und Studienkollegin – Diana Strickner LAERTES, Sohn des Polonius – Tin Godler Ein TOTENGRÄBER & SCHIEDSRICHTER – Christopher Lang Ein GEIST – Martin Heis Drei SCHAUSPIELER:INNEN – Klaus Reitberger, Maria Elisabeth Reitberger, Albin Winkler
Schon bald wird am Festungsneuhof jenseits der Kirche wieder getanzt, gefeiert und gegrölt.
Schon bald wird über der Festung Kufstein wieder der unheimliche Ruf des Todes erschallen.
Und der existenzielle Kampf einer entschlossenen Frau ums bloße Überleben nimmt erneut seinen Lauf.
Das Stadttheater Kufstein spielt … Jedermann!
Nach den zwei erfolgreichen Jedermann-Saisonen der Sommer 2018 und 2022 kommen wir dem Wunsch unseres Publikums nach und zeigen nochmals unsere Kufsteiner Fassung des unsterblichen Bühnenklassikers „Jedermann“. Wir bleiben bei unserem geglückten Rezept und spielen dieses Stück in eben jenem neuartigen Kleide, wie wir es schon damals taten. Man bleibt dem schönen Klang der Hofmannsthal’schen Kunstsprache treu, traut sich jedoch, Sinn und Geschlecht ins Gegenteil zu verkehren und schreckt dabei nicht vor modernen Elementen zurück. Dabei entsteht etwas völlig Neues und ungemein Reizvolles … Auf jeden Fall ist unser „Jedermann“ ganz anders als anderswo – und auch ein bisschen anders als in den bisherigen Saisonen: mit neuen Liedern, neuen Partygästen (u.a. der Kufsteienr LGBTIQ+ Ikone Betty Pearl), neuen Choreographien und anderen Überraschungen.
Karolina Astl und Martin HeisBarbara Dorfer und Martin Heis
In der Hauptrolle der Frau Jedermann kann man dieses Mal, je nachdem an welchem Abend man das Stück sieht, zwei sehr unterschiedliche Darstellerinnen erleben. Karolina Astl, die schon 2018 in der Rolle brillierte aber 2022 aus glücklichem Grunde pausierte, wird die eine Hälfte der Termine spielen. Bei allen anderen Terminen steht wieder Barbara Dorfer in der Rolle der Frau Jedermann auf der Bühne, die sie schon 2022 mit Bravour spielte.
Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet ein spektakuläres Freilichttheater im historischen Ambiente des Festungsneuhofs. Eine hölzerne Tribüne mit Überdachung stellt sicher, dass das Publikum auch bei Regen trocken bleibt. Seien Sie dabei!
Termine:
Fr 14.6.† (PREMIERE) / So 16.6.* / Do 20.6.* / So 23.6.* / Do 27.6.† / So 30.6.† / Mo 1.7.* / Do 4.7.* / So 7.7.† / Do 11.7.† †mit Karolina Astl / *mit Barbara Dorfer Reservierung
Frau Jedermann – Karolina Astl / Barbara Dorfer Buhl – Albin Winkler Tod – Martin Heis Gesellin – Elisabeth König Jedermanns Vater – Christopher Lang Teufel – Maria Elisabeth Reitberger Göttin – Nicole Schreyer Mammon/Schuldknecht – Markus Mader Werke – Isabella Winkler Cousinen – Magdalena Laiminger, Anna-Sophia Bucher Arme Nachbarin – Christl Lutz Köchin – Kerstin Rieser Vögtin – Silvia Auer Knechte – Horst Karrer, Walter Kanz, Diethard Sommer Schuldknechts Weib – Sina Kapfhammer Schuldknechts Kinder – Valerie Pfister und Sophie Oros Sängerin und Festgast – Betty Pearl In weiteren Rollen: Simone Holzner, Franz Margreiter, Silvia Auer, Karin Labek, Christina Daum, Ali Risan, Emma Demin
Drei Jahre nach Shakespeares „Richard III“ folgt im Mai 2023 meine erst zweite Inszenierung im Theatersaal des Kultur Quartiers – und meine insgesamt 20. Inszenierung eines abendfüllenden Theaterstückes.
Eine Frau und ihr Mann leben in einem Häuschen auf dem Land und versuchen gemeinsam, die traurige Vergangenheit ihres Landes hinter sich zu lassen. Sie haben die Diktatur überlebt, haben viel erdulden müssen und hoffen nun auf einen Neuanfang in der noch jungen Demokratie. Doch dann hat das Auto einen Platten. Der Mann steht allein an der Landstraße und hofft, dass ihn jemand mitnehmen und heimbringen möge. Endlich hält ein Wagen. Der Fahrer ist sehr freundlich, von Beruf Arzt. Man versteht sich sofort. Als aber die Frau seine Stimme hört – die Stimme des netten Doktors, der ihren Mann nach Hause bringt -, brechen dunkle Erinnerungen über sie herein. Obwohl ihre Augen damals fest verbunden waren, glaubt sie in ihm ihren einstigen Peiniger zu erkennen, der ihr vor fünfzehn Jahren in den Gefängnissen der Diktatur Schreckliches angetan hat. Doch ist er es wirklich? Die Frau scheint sich sicher zu sein. Ihr Mann zweifelt daran. Bevor der Arzt noch weiß, wie ihm geschieht, findet er sich gefesselt und geknebelt in der Macht einer Frau wieder, die ihm vorwirft, ein Monster zu sein. Sie will, dass er gesteht. Doch was, wenn er nichts zu gestehen hat?
Ein packender Thriller nimmt seinen Lauf. Im Spannungsfeld von Rache und Selbstjustiz, von Recht und Gerechtigkeit, von Schuld und Vergebung tun sich finstere Abgründe auf. Mit seinen überraschenden Wendungen und seinem psychologischen Tiefgang ist dieses Theaterstück des chilenischen Autors Ariel Dorfman bestimmt nichts für schwache Nerven.
Maria Elisabeth Reitberger steht in der weiblichen Hauptrolle dieses Stückes vor ihrer bisher größten Herausforderung als Schauspielerin. Mit ihren Darbietungen in „Der Krah“, „Rettungsboot an Unbekannt“ oder als Teufel im „Jedermann“ sowie ihrer Regiearbeit bei „Kosmetik des Bösen“ hat sie aber schon reichlich Erfahrung mit abgründigem Bühnengeschehen gesammelt.
Klaus Schneider spielt den freundlichen Arzt, hinter dessen Lächeln sich möglicherweise ein Monster verbirgt. Sein Talent für Nuancen und seinen Facettenreichtum stellte er schon in vielen grundverschiedenen Rollen unter Beweis. In Stücken wie „Cabaret“, „Richard III“, „Sommernachtstraum“, „La Cage aux Folles“ oder „Munde“ bewährte er sich bereits als Nazi, naiver Prinz, prahlerischer Handwerker, affektierter But(t)ler oder muslimischer Gastarbeiter – bunter geht’s kaum. Unvergessen ist aber auch seine Darbietung als „König Ödipus“ am Festungsneuhof.
Klaus Reitberger steht zum ersten Mal seit „Kosmetik des Bösen“ wieder in einer Hauptrolle auf der Bühne und führt gleichzeitig zum 20. Mal Regie bei einem abendfüllenden Theaterstück. „Der Tod und das Mädchen“ hat Potenzial, seine bisher intensivste und dunkelste Inszenierung zu werden – noch abgründiger gar als „Der Weibsteufel“ und „Die Thurnbacherin“.
Jedermann – das Spiel vom Sterben einer reichen Frau Frei nach Hugo von Hofmannsthal
Nach dem großartigen Erfolg des Sommers 2018 kommen wir dem Wunsch unseres Publikums nach und zeigen nochmals unseren „Jedermann“. Wir bleiben bei unserem geglückten Rezept und spielen dieses Stück in eben jenem neuartigen Kleide, wie wir es schon damals taten. Man bleibt dem schönen Klang der Hofmannsthal’schen Kunstsprache treu, traut sich jedoch, Sinn und Geschlecht ins Gegenteil zu verkehren und schreckt dabei nicht vor modernen Elementen zurück. Dabei entsteht etwas völlig Neues und ungemein Reizvolles … Auf jeden Fall ist unser „Jedermann“ ganz anders als anderswo.
Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartete ein spektakuläres Freilichttheater im historischen Ambiente des Festungsneuhofs. Eine hölzerne Tribüne mit Überdachung stellte sicher, dass das Publikum auch bei Regen trocken bleibt.
Und am Ende hieß es wieder: Dies war das alte Lied vom Menschen Jedermann Der sowohl Mann, als Frau sein kann, Denn sterblich sind alle, er, sie, ich und wir Es sterben auch die Pflanzen. Es stirbt auch jedes Tier. Es zählt allein, was wir unserm Leben hab’n getan Die Welt zu schönen, Leid zu mindern – damit fängt es an. Wenn unsere Werke nicht verkümmern in der Not Im Wirbelwind von Göttern, Mammon, Teufel, Tod Wenn unsere Werke blühen, Geist erwecken Dann soll uns auch der Tod nicht schrecken
Und falls wir Schatten euch erzürnt, weil unsere Worte anders als im Buche Bedenkt, bevor ihr nun von dannen stürmt, Dass man in der Kunst stets Neues suche, Denn Starrheit, hat hier keinen Wert Drum spielen wir ganz unbeschwert Den Jedermann wie er noch nie gezeigt Und hoffen, dass ein Lächeln bleibt. Wir wünschen euch nun Gute Nacht Und freuen uns auf ein Wiederseh’n Und haben wir es gut gemacht. So kann nun der Applaus losgeh’n.
Es spielten: Frau Jedermann – Barbara Dorfer Tod – Martin Heis Buhl – Albin Winkler Werke – Isabella Winkler Gesellin – Elisabeth König Mammon – Markus Mader Jedermanns Vater – Christopher Lang Teufel – Maria Elisabeth Reitberger Göttin – Nicole Schreyer Erste Cousine – Miriam Westermeier Zweite Cousine – Anna Angermaier und viele andere…
Kein anderer Bösewicht im Shakespeare-Universum ist so faszinierend wie Richard III. Er ist ein Machtmensch ohne Skrupel, ein Meister der Intrige, ein Künstler der Verführung und ein Lügner sondergleichen. Keine Tat ist ihm zu abscheulich, keine Mittel zu roh, kein Opfer zu groß. Bei all dem bleibt Richard aber dem Publikum auf unheimliche Art sympathisch, denn die Zuschauerinnen und Zuschauer sind seine Komplizen. Er vertraut sich uns an. Und wir begleiten ihn auf seinem Weg. Erleben Sie, wie Richard sich Streich um Streich an die Macht putscht. Werden Sie Zeuge seiner Schliche, seiner Morde, seiner Eroberungen von Frauen. Erleben sie seinen Aufstieg und seinen Fall. Kein anderer Bösewicht im Shakespeare-Universum ist so faszinierend wie Richard III. Er ist ein Machtmensch ohne Skrupel, ein Meister der Intrige, ein Künstler der Verführung und ein Lügner sondergleichen. Keine Tat ist ihm zu abscheulich, keine Mittel zu roh, kein Opfer zu groß. Bei all dem bleibt Richard aber dem Publikum auf unheimliche Art sympathisch, denn die Zuschauerinnen und Zuschauer sind seine Komplizen. Er vertraut sich uns an. Und wir begleiten ihn auf seinem Weg. Erleben Sie, wie Richard sich Streich um Streich an die Macht putscht. Werden Sie Zeuge seiner Schliche, seiner Morde, seiner Eroberungen von Frauen. Erleben sie seinen Aufstieg und seinen Fall.
In meiner Bearbeitung habe ich den Originaltext in der Übersetzung von August Wilhelm von Schlegel von über 40 Sprechrollen auf knapp 15 heruntergekürzt. Die Handlung wurde gestrafft und modernisiert. In der beschaulichen Kulisse des Theaters im Kultur Quartier erlebte dieses berüchtigte Königsdrama aus der Feder William Shakespeare eine ganz besondere Neu-Interpretation.
Nur sehr wenige Ensembles aus dem Bereich des außerberuflichen Theaters haben sich bisher an dieses Stück gewagt. Das Stadttheater traute sich und griff dazu auf ein erfahrenes Schauspielteam zurück.
Das Publikum erlebte Gunther Hölbl (zuletzt etwa als Mackie Messer in „Der Dreigroschenoper“ oder als Mann im „Weibsteufel“) in der vielleicht schwierigsten Rolle seines Lebens. Ihm zur Seite standen starke Frauen-Figuren verkörpert von Brigitte Einkemmer („Die Thurnbacherin“, Beatrice in „Viel Lärm um Nichts“) und Stefanie Grießer („Antigone“), sowie tragische Helden gespielt von Klaus Schneider („Alles auf Krankenschein“, Kreon in „Antigone“) und Martin Heis („Kosmetik des Bösen“, „Paula“). Herrscherinnen von einst – Hildegard Reitberger („Shirley Valentine“, „Abendrot“) und Christl Lutz („Frau Suitner“) – haderten mit ihrem Schicksal. Zum bewährten Team stießen auch neue Kräfte. Maximilian Pfister, Emma und Nik Strohmeyer – die allesamt schon über drei Jahre Theatererfahrung an der International School Kufstein gesammelt hatten – komplettierten das Ensemble. Da auch der Regisseur selbst auf der Bühne stand, stützte sich die Inszenierung auch auf den Input von Co-Regisseur Ádám Hevér – Shakespeare-Kenner aus Ungarn –, dem Richard III schon immer ein Anliegen war.
Auf über 1200 Metern Seehöhe wird die wohl bekannteste und erfolgreichste Komödie des Jahrtausendpoeten William Shakespeare gespielt. Nach geruhsamer Fahrt im Sessellift kann sich das Publikum auf Natur- und Kulturgenuss im Naturschutzgebiet Wilder Kaiser freuen. In unmittelbarer Nähe des Weinbergerhauses mit wunderbarer Sicht auf den schroffen Felsengipfel des Scheffauers zeigt ein dreizehnköpfiges Ensemble rund um Regisseur Klaus Reitberger eine teils klassische, teils mit Lokalkolorit angehauchte Interpretation des Sommernachtstraums. Im Laufe der Handlung vermischen sich gleich drei Welten: das gezierte Treiben rund um gefährliche Liebschaften am Fürstenhof; das ehrliche Streben einer Truppe einfacher Handwerker, die Theater spielen wollen; und die magischen Machenschaften der Feen und Kobolde der Nacht. Amouröse Begegnungen, verhängnisvoller Liebeszauber und ein Esel im Mondschein treiben ihr Unwesen. Es darf gelacht werden! Und geträumt!
Im Frühsommer 2015 bot sich die Möglichkeit, ein Theaterstück in der Scheune des urigen Örlachhofs in Schwoich zu inszenieren. Möglich machte dies der Besitzer Anton Rieder, welcher auch ein langjähriger Freund des Stadttheaters Kufstein ist. Zum zweiten Mal brachte ich also ein Tiroler Volksstück auf die Bühne und verbrachte schöne Stunden damit, den „Stadl“ zum Theatererlebnis umzufunktionieren. Schönherrs Weibsteufel eignete sich dafür ausgezeichnet. Stefanie Telser, Gunther Hölbl, und Hannes Reitberger spielten die Hauptrollen der emotionsgeladenen Dreiecksbeziehung dieses Stücks. Natürlich durfte auch der Bezug zur Gegenwart nicht fehlen. Statt wertvollen Stoffen schmuggelt der „Schneider“ diesmal Flüchtlinge über die Grenze, welche in Scharen aus einer Falltür im Boden gekrochen kamen. Im Nachhinein mutet dies geradezu prophetisch an, stand der große Flüchtlingssommer von 2015 doch erst bevor. Als Musikuntermalung dienten Einspielungen vom Häringer Harfentrio und Rammstein. „Sie will es und so ist es Brauch. Was sie will bekommt sie auch.“ Was waren dies für spannende Sommernächte.
Klaus Reitberger 